1. Fargo (Fargo) 1996 Hay veces en que todos los ingredientes, en que el humor negro, el cinismo, lo patético y lo ridículo se combinan en las cantidades justas y trascienden más que la suma de sus partes. Así nacen los clásicos, nada perecedero, uno de los mejores anti-héroes de la historia del cine, el Jerry Lundergard de William H. Macy; y la entrañable policía embarazada que le valió el Oscar a Frances McDormand. Fargo aparece unos segundos y después de queda para habitar un territorio místico, congelado, macabro, inolvidable en cada detalle. 

2. The Big Lebowski (El gran Lebowski) 1998 The Dude, se ha vuelto con los años, uno de los personajes legendarios de Hollywood. The Big Lebowski es la cinta de los Coen que mejores momentos suma, aunque el conjunto no es tan redondo como Fargo. No me canso de ver a sus terroristas nihilistas, los compañeros de boliche, el mejor funeral de la historia y los sueños/pesadillas del Dude.

3. Barton Fink (Barton Fink) 1991 Los sufrimientos del dramaturgo encarnado por John Turturro para vender su alma a Hollywood, se conjugan con un despiadado hotel, emulo y casi peor que el Overlook, y una atmósfera sofocante y absurda. 

4. True Grit (Temple de Acero) 2010 Una cosa que los Coen hacen excepcionalmente bien, es encontrar la voz de sus protagonistas femeninas. Aunque Marge en Fargo puede ser su personaje femenino más logrado, la niña que funciona como eje y narradora de este western es su más entrañable, y esta cinta consigue, a pesar de una trama simplona, hipnotizar y conmover.

5. O Brother, Where Art Thou? (Dónde estás hermano?) 2000 La mejor banda sonora de los Coen se suma con su más aventurada adaptación: La Odisea de Homero en el viejo sur. George Clooney hace un improbable Odiseo, con una canción de éxito. De las sirenas a Penélope, es tan inteligente como desternillante. 

6. The Man Who Wasn’t There (El hombre que nunca estuvo) 2001 Uno de los sellos del cine de los Coen lo aporta Roger Deakins, y este (junto a True Grit) son sus mejores trabajos. Un pequeño poblado, ovnis, un misterio de corte policíaco, y Billy Bob en la cima de sus 15 minutos.

7. Blood Simple (Simplemente sangre) 1984 Suele decirse que la primera probada es la mejor, y puede ser verdad para los que vieron la ópera prima de los Coen primero. Para los demás es un gran trabajo, pero su mayor valor está las semillas que podemos identificar de su obra posterior. No obstante ello, es una cinta noir con sabor western, casi perfecta.

8. The Hudsucker Proxy (El apoderado de Hudsucker) 1994 Su parabola del capitalismo, su guiño a Kane y al sueño americano, nunca más fresco que en Tim Robbins viendo girar su hula-bop. Al volver a verla nos encontramos, como en Blood Simple, con ejercicios de estilo más logrados en otras de sus cintas, y aún así, el conjunto funciona.

9. A Serious Man (Un hombre serio) 2009 – Quizá la película más judía, y más rara, en una filmografía por demás poco convencional. Su humor negrísimo, sin concesiones, ni un ápice de compasión por sus personajes, la ponen, junto a las historias de formación y las familias suburbanas, en categoría aparte.

10. Miller’s Crossing (De paseo a la muerte) 1990 – En los años en que cada película de los Coen era la revisión de un género, esta visita a la historia de gángsters combinada con tragedia shakespeareana es memorable, si acaso por un par de secuencias, la mejor de las cuales transcurre en el bosque.

11. No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles) 2007 Su consagración oficial fue en esta, la adaptación fiel de una novela de Cormack McCarthy, y es tan fiel que sufre del mismo problema en la solución. Por lo demás, el equilibro sonoro de silencios absolutos y el pasmo que provoca cada entrada a cuadro de Bardem, bien valen la película.

12. Burn after reading (Quémese después de leerse) 2008 Espías, Brad Pitt del hombre más estúpido del mundo y Clooney de depravado sexual, Malkovich como un John LeCarre de pacotilla. Burla descarada y casi histérica del espionaje o lo que queda de él después de la guerra fría, y de esta vacilada genial.

13. The Ladykillers (El quinteto de la muerte) 2004 Suele ser la más odiada por los críticos, quizá por ser un remake de una cinta clásica, quizá por su tono de comedia tan directo. En cualquier caso, Tom Hanks es una delicia.

14. Raising Arizona (Educando Arizona) 1987 Lo siento, nunca me gustó demasiado. Uno de sus problemas es Nicholas Cage en uno de los protagónicos, el otro Holly Hunter. Bien puede ser un road movie adelantado a su tiempo, pero aún así…

15. Intolerable Cruelty (El amor cuesta caro) 2003 – Es la única de sus películas que me resulta insoportable. Un anti-romance cínico, Clooney y la Zeta-Jones, nunca termina de funcionar. Una sola escena memorable, por cierto, directa en la frente.

Resulta perfectamente válido encontrarse en una encrucijada en la vida, profesional o personal, con trasfondo ético o laboral, donde después de una cuidada evaluación y por las razones que sean (usualmente más importantes para nosotros que para nadie) decidimos que la mejor opción es renunciar.

Nadie nos disputaría el derecho, aunque no esté bien visto. La renuncia lleva implícita una connotación negativa: derrota, decepción y hasta cobardía. No importa si se trata de un empleo, una actividad placentera, una amistad, un matrimonio, o (¿por qué no?) un partido político. Quien renuncia está diciendo que ya no puede más, y en un país de valentones de dientes para afuera, la admisión de las propias limitaciones es una confesión para hacer en privado.

Mucho revuelo causó la renuncia del Secretario de Gobernación al partido que venía militando desde toda la vida. Particularmente porque su renuncia se convirtió en un hecho público (la posición obliga); y porque el texto de la misma, escrito con el mayor oficio de suspense literario, se reservaba sus motivos: “razones que me veo obligado a no revelar por discreción profesional”.

Por supuesto, las cosas no se podían quedar así, y cada una de las grandes personalidades de la prensa y la política, se dieron vuelo con elucubraciones de todo tipo, en el mejor caso; y juicios desaprobatorios, en el peor: Es el segundo al mando, el mismísimo interlocutor de la oposición, nunca debió renunciar, alegan en defensa de la más elemental corrección política.

Para ellos Gómez Mont perdió el derecho a tomar sus propias decisiones en cuanto asumió la silla en Bucareli. Y es que al final poco importa si efectivamente quiso lanzar un mensaje de solidaridad al PRI, estoy con ustedes muchachos. O de repudio al estilo de César Nava y la cúpula panista. Da lo mismo si está en posesión de información de seguridad nacional, dispuesto a sacrificar su militancia por la buena interlocución con la oposición, o simplemente no podía mirarse al espejo y pensar sigo siendo panista.

El detonador supuesto fueron las alianzas políticas buscadas por la dirigencia blanquiazul en las próximas elecciones estatales. Como si fuera a ser sorpresa para Gómez Mont (o para nadie) que a los partidos políticos lo que les interesa es el poder, y a sus dirigentes su chamba. No de balde el antecesor de Nava se había visto obligado, precisamente a renunciar a su puesto, por el resultado de las elecciones federales intermedias.

Como nunca, Nava ha dedicado sus arengas recientes a explicar lo que es ser panista hoy: un político pragmático, dispuesto a aliarse con quien sea, antiabortista, antiderechos homosexuales, a favor de los impuestos y dispuesto a hablar de plácemes sobre la bendita alternancia y las reformas necesarias que se vuelven reformas posibles que se quedan simplemente en posibles.

Quizá para Gómez Mont, como para muchos otros, hay definiciones que simplemente no vale la pena llevar bordadas en el saco.

Para el El Economista en la columna: Las horas perdidas (miércoles 17 de febrero del 2010)